Se a personagem de Audrey Hepburn em Bonequinha de Luxo (1961) vivesse nos anos 90, provavelmente não teria idéia da procedência dos diamantes que gosta de admirar na vitrine de sua joalheria favorita. Nem os milhões de mulheres que, como ela, sonham com um anel incrustado com um belo diamante. Afinal, ao observar algo tão valorizado como essa pedra em seu estado lapidado, não se tem idéia de como ele pode ter parado lá. Hoje, as pedras que chegam do continente africano têm a garantia de que foram obtidas sem terem sido envolvidas em conflitos civis locais. Pelo menos é o que garantem os grandes comerciantes e, se isso acontece, é por causa da notoriedade mundial de casos como os que ilustram a trama de Diamante de Sangue. Como não poderia deixar de ser, graças à densidade do tema, trata-se de um filme duro e corajoso.

Diamante de Sangue mostra o encontro de dois personagens que ocupam castas totalmente opostas na sociedade do país africano de Serra Leoa, no fim dos anos 90. Danny Archer (Leonardo DiCaprio) nasceu na África do Sul. Descendente de europeus, acabou sozinho e seguiu o caminho que conseguiu: virou contrabandista de diamantes, os conhecidos como "diamantes de sangue", que financiam os violentos grupos revolucionários do país. Solomon Vandy (Djimon Hounsou) é um simplório pai de família que obtém seu sustento por meio da pesca. Seus destinos se cruzam quando a família de Solo, como é chamado, é capturada pelos guerrilheiros que atuam na região e ele é obrigado a trabalhar numa mina de diamantes. Lá, descobre um gigante diamante rosa, mas não o entrega por ver na pedra a chance de juntar-se novamente à família. Quando ambos são presos, Archer descobre a pedra e, como sempre, movido pela ambição, aproxima-se do pescador para, enfim, tê-la em mãos. Juntos, embarcam numa árdua e violenta jornada através de Serra Leoa, cada um com um objetivo: Archer quer a pedra para conseguir sair do continente como sempre almejou; Solo só pensa em encontrar sua família e, principalmente, o filho, Dia (Kagiso Kuypers), capturado pelos guerrilheiros.

Esta é a história central de Diamante de Sangue, mas existe uma rica gama de personagens e tramas paralelas que constroem este assustador panorama. Como da jornalista Maddy Bowen (Jennifer Connelly), que, idealista, entra no caminho da dupla protagonista com o objetivo de tornar pública a história de Archer e seus envolvimentos escusos com as empresas que comercializam os "diamantes de sangue" na Europa e EUA. Mas a mais fascinante e assustadora é a que envolve Dia: capturado, torna-se membro do exército de guerrilheiros locais e, ao lado de outras crianças com não mais do que 12 anos, são educados a pegar em armas em nome da revolução numa verdadeira lavagem cerebral.

Diamante de Sangue serve para afirmar o melhor momento vivido por Leonardo DiCaprio em sua carreira. De galã juvenil em filmes como Romeu + Julieta (1996) e Titanic (1997), agora demonstra maturidade suficiente para compor papéis densos e convincentes como este. Não à toa, é indicado ao Globo de Ouro não somente por esta atuação, mas também em Os Infiltrados - outra excelente performance recente do ator. A arrogância e ganância de seu personagem, no entanto, não seria nada sem o ponto de vista extremamente correto construído por Djimon Hounsou (A Ilha), que também apresenta uma de suas melhores performances, dando a alma necessária para o equilíbrio desta produção.

A direção assinada por Edward Zwick (O Último Samurai) é caótica, imprimindo bastante tensão ao longa, especialmente nos momentos mais violentos. Quando o foco é voltado à população e à cultura local, ganha uma mão mais documental, lembrando bastante o trabalho de Fernando Meirelles em O Jardineiro Fiel. No começo, a direção caótica ajuda; no entanto, enquanto a produção caminha para o final, existe certa disparidade. O filme não consegue se resolver muito bem e, quando o faz, apela para soluções previsíveis demais, que não acompanham a intensidade presente no resto do longa.

Mesmo assim, Diamante de Sangue não deixa de ser um relato contundente de uma violenta época que está mais no passado do país do que no presente, já que, hoje, os comerciantes de diamantes lapidados garantem que existe um rigoroso controle em relação à procedência das pedras. A trama, estritamente local, torna-se universal por ter personagens movidos por valores humanos comuns, como a ética, a moral e a ganância. Além disso, ela envolve o espectador ao mostrar a aventura pela qual passam os protagonistas. A história é complicada, bem como o tema abordado - que mexe com as raízes da economia mundial -, lembrando a relação que Syriana - A Indústria do Petróleo tem com o mercado do conhecido como "ouro negro". No entanto, existem mais laços emocionais no roteiro de Diamante de Sangue, criando uma empatia quase que automática com o público.

É sempre bom manter em mente que a trama, apesar de bastante inspirada pelo documentário Cry Freedom (de Sorious Samura), é fictícia, o que não deixou de preocupar os comerciantes de jóias quando a produção começou a acontecer. No entanto, Diamante de Sangue explora mais os conflitos civis ligados ao comércio ilegal das pedras. Portanto, não há muitas chances das mocinhas pararem de sonhar com jóias cheias de diamantes por causa desta produção, mas sim do espectador se emocionar com a trama envolvente e muito bem interpretada.

Postado por: Gabriella às 15h25

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Críticas (Veja o por que das indicações ao Oscar 2007)Parte10

DÁLIA NEGRA
Por Angélica Bito
criticas@cineclick.com.br

O roteiro de Dália Negra é inspirado no assassinato real da aspirante a atriz Elizabeth Short, encontrada morta no subúrbio de Los Angeles - cidade efervescente na época especialmente por conta a indústria cinematográfica. Famosa não por seu talento dramático, mas sim por sua morte bizarra, Elizabeth é inspiração deste suspense com ares de film noir dirigido por Brian De Palma.

Mas o centro da ação não está na atriz, mas sim na dupla de detetives Bucky (Josh Hartnett) e Lee (Aaron Eckhart), ex-boxeadores que são escalados para trabalharem juntos num caso envolvendo gângsteres e tráfico de drogas. No entanto, o aparecimento do corpo esquartejado de Elizabeth Short (Mia Kirshner) faz com que ambos mudem seu foco, acreditando que o assassinato está interligado com o caso investigado pela dupla anteriormente. O problema é que ambos ficam obcecados: Lee pela vítima; Bucky pela rica Madeleine Linscott (Hilary Swank), fisicamente parecida com a atriz morta. Ao mesmo tempo, ambos parecem disputar a atenção da bela Kay (Scarlett Johansson), namorada de Lee.

Os elementos de um típico film noir (gênero de suspense criado pelos norte-americanos em plena Depressão dos anos 30 para responder a demanda por filmes dos espectadores, apesar da crise econômica do país) estão em Dália Negra: uma (neste caso, mais do que uma) mulher fatal, suspense, história narrada por um detetive, um assassinato desvendado aos poucos (cujo desfecho é, normalmente, surpreendente ao espectador). A fotografia, que valoriza as tomadas sombrias e as sombras e silhuetas dos personagens em momentos críticos na trama, também está presente em Dália Negra, demonstrando que se trata de mais um filme de De Palma que dialoga diretamente com o gênero.

Bonito aos olhos, este suspense traz direção de arte, figurino, fotografia e atores belos, o que seduz o espectador, ao mesmo tempo em que apresenta a câmera fluída e sugestiva do diretor. No entanto, trata-se de uma trama cansativa. Ao misturar dois crimes, perde-se o foco. A impressão é que os fatos são apresentados de forma bagunçada demais, fazendo com que o longa-metragem perca-se em seus próprios excessos. A resolução do crime tem seus toques de surpresa, mas nada que chegue a despertar o espectador. Além disso, Dália Negra traz interpretações duras, falsas, especialmente dos protagonistas. Tanto que os filmes de Elizabeth Short assistidos pelos detetives demonstram mais sentimento do que qualquer personagem da trama. Ironicamente, ela é a única personagem sem vida da história.

* Postado por: Gabriella às 15h23

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Críticas (Veja o por que das indicações ao Oscar 2007)Parte9

CLICK
Por Celso Sabadin
criticas@cineclick.com.br

Quem acompanha cinema de perto conhece muito bem a capacidade dos produtores norte-americanos em se repetirem constantemente. Ousar significa arriscar o dinheiro do investimento, coisa que nenhum produtor de filme comercial gosta de fazer. A solução, então, é fazer novamente o mesmo filme. Click, de Frank Coraci, é assim: um filme que você já viu antes, agora disfarçado de novidade.

Veja: Michael (Adam Sandler, de Espanglês) é um arquiteto estressado, sem tempo para curtir sua família. Distanciado do próprio lar, ele mal sabe da vida dos filhos e não consegue sequer utilizar o controle remoto correto para mudar os canais de sua TV. Certa noite, num acesso de raiva, ele sai à procura de um controle remoto universal, que consiga administrar todos os aparelhos eletrônicos de sua casa. Como se isso fosse resolver seus problemas. E acaba comprando um controle "mágico", de poderes absolutos, capaz de comandar o tempo e o espaço. A partir daí, Michael se sente o próprio "rei da cocada preta", manipulando a tudo e a todos conforme melhor lhe convier. Nem é preciso dizer que as conseqüências serão desastrosas.

Com algumas pequenas variações, trata-se da mesma história e exatamente do mesmo conceito de Todo Poderoso, com Jim Carrey. E... Surpresa: ambos os filmes são roteirizados pelos mesmos Steven Koren e Mark O’Keefe. Será que eles ganharam em dobro para escrever a mesma coisa duas vezes?

Click, porém, tem um agravante: seu diretor é o "mão pesada" Frank Coraci, o mesmo de O Rei da Água e da refilmagem de A Volta ao Mundo em 80 Dias. É um cineasta que desconhece o significado da palavra "sutileza" e não se acanha em escancarar piadas e situações (algumas de gosto duvidoso) da maneira mais escrachada possível. Quando o filme assume um tom cômico, beira "A Praça é Nossa". Quando parte para o dramático, deixa novelas mexicanas encabuladas. Assim, os bons momentos do filme (sim, eles existem) se diluem, perdidos entre banalidades. Pelo visto, Coraci é um seguidor do antigo produtor francês Charles Pathé, que, no início do século 20, já dizia que "nunca ninguém perdeu dinheiro subestimando a inteligência do público". Devia ter razão. Click faturou mais de US$ 130 milhões só nas bilheterias dos EUA.

Tem, pelo menos, um ótimo elenco coadjuvante, com a bela Kate Beckinsale (Van Helsing - O Caçador de Monstros), o sempre estranhíssimo Christopher Walken e Henry Winkler, do antigo seriado Happy Days. David Hasselhoff, de S.O.S. Malibu, nunca esteve tão à vontade fazendo o papel de um canastrão. Por que será?

* Postado por: Gabriella às 15h22

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Críticas (Veja o por que das indicações ao Oscar 2007)Parte8

CARTAS DE IWO JIMA
Por Angélica Bito
criticas@cineclick.com.br

Antes de mais nada, é importante falar um pouco sobre o projeto ao qual pertence Cartas de Iwo Jima. Idealizado por Clint Eastwood, que também assina a direção, tratam-se de dois filmes - este e A Conquista da Honra - que mostram lados opostos de um mesmo conflito. Em 1945, durante a Segunda Guerra Mundial, a ilha de Iwo Jima, no Japão, foi de extremo significado estratégico para ambos os países. O local era ponto de partida para a campanha norte-americana em território japonês. Portanto, último forte do território japonês antes da ilha principal ser invadida. Os dois filmes formam um panorama abrangente e extremamente humano desta passagem na história mundial, mostrando a visão de soldados de ambos os lados. Complementares, formam um painel completo, que passa longe do maniqueísmo comum na maioria dos filmes que relatam conflitos bélicos.

O roteiro é baseado no livro Pictures Letters From Commander In Chief, com cartas do general Tadamichi Kuribayashi, compiladas na publicação por Tsuyoko Yoshida. Juntas, revelam características pessoais de alguns dos envolvidos no conflito em Iwo Jima, especialmente o general, interpretado por Ken Watanabe (O Último Samurai). A história do filme, portanto, é contada principalmente pelo ponto de vista do militar, destacado para comandar os soldados que defenderiam a ilha japonesa da invasão norte-americana. Ele revela em sua correspondência suas ansiedades e um pouco dos acontecimentos durante o mês que esteve no local defendendo sua pátria.

A ilha de Iwo Jima, cujo terreno infértil fez com que ela fosse quase que desabitada por japoneses, foi bastante importante estrategicamente para definir os rumos do conflito. A história de Cartas de Iwo Jima começa alguns dias antes da chegada dos soldados norte-americanos na fétida terra. Lá, recebem a função de explorar as cavernas do local, trabalhando o terreno para a recepção do inimigo. Dentre os soldados japoneses, é destacada pelo roteiro a figura de Saigo (Kazunari Ninomiya), um jovem padeiro recrutado para a guerra que está prestes a ter o primeiro filho. Em suas cartas, revela seu maior desejo: sobreviver para voltar à família. O mesmo de tantos outros cidadãos que participam da campanha na ilha.

Os personagens de Cartas de Iwo Jima são compostos de forma extremamente humana. É exatamente este o lado do conflito que Clint Eastwood pretende mostrar: mais do que homens de capacete que carregam uma arma e têm como objetivo eliminar inimigos, são pessoas com desejos, traumas, enfim, uma história. Por isso, esta produção foge do convencional em se tratando de filmes de guerra. Além de ter belas imagens relacionadas ao embate entre os dois lados do conflito, é capaz de envolver o espectador por conta da força da história conduzida pelos personagens. Principalmente em se tratando do general e o soldado, dois lados tão extremos dentro da hierarquia da guerra e tão unidos por conceitos universais, como o medo, a honra e o amor pela família.

Afinal, independente da hierarquia, todos são os mesmos numa guerra. Se Saigo não sabe muito bem por que está ali no começo do filme, defendendo aquela terra fedida e infértil, ele aprende que tipo de interesses está em jogo. Mais do que uma ilha, Iwo Jima e sua defesa estão relacionadas ao futuro do império japonês. Culturalmente, a figura do imperador entre os cidadãos do Japão é idolatrada quase que cegamente, numa relação que beira a religiosa, o que Saigo aprende na medida em que o filme é concluído. O personagem de Kuribayashi apresenta uma evolução contrária à do padeiro: na medida em que a guerra caminha, ele é capaz de aceitar a vitória mais num âmbito pessoal do que como seu dever enquanto general do exército imperial.

A honra e a família começam a ganhar um papel maior em suas motivações, ao mesmo tempo em que o fato dele conhecer a cultura norte-americana por ter vivido nos EUA é essencial para guiar seus atos. Por isso, na medida em que o filme evolui, outra importante questão é fragilizada no duelo entre nações: a nacionalidade em si, já que os personagens humanizam-se durante o mês de conflito na ilha, questão vidente não somente em Cartas de Iwo Jima, mas também em A Conquista da Honra.

Por isso, as duas produções são complementares e essenciais para que haja o entendimento completo do tipo de narrativa que Eastwood desenvolve. O diretor demonstra ter a sensibilidade ideal para mostrar esses valores na tela. A fotografia apagada, que só ganha vida, ironicamente, no vermelho do sangue derramado e da bandeira japonesa, reforça a visão em relação ao conflito: são mínimos os momentos de vida numa guerra. Mas eles existem e é esse o foco principal do filme.

* Postado por: Gabriella às 15h20

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Críticas (Veja o por que das indicações ao Oscar 2007)Parte 7

CARROS
Por Angélica Bito
criticas@cineclick.com.br

Dar forma e alma a histórias fantásticas é uma das especialidades dos estúdios Pixar desde a primeira vez que lançaram um longa-metragem de animação, Toy Story, em 1995. Dez anos depois de marcar para sempre a indústria cinematográfica em parceria com a Disney, o nome "Pixar" significa qualidade em animação digital. Por isso, não é de se estranhar a ansiedade que sempre acompanha os lançamentos de seus novos filmes. Carros é seu sétimo longa-metragem de animação e segue confirmando que, nessa área, não tem para mais ninguém.

Aqui, o diretor John Lasseter (Toy Story) mergulha completamente num universo pelo qual confessa ser apaixonado: os carros. São eles os protagonistas desta imperdível animação. No centro da trama está Relâmpago McQueen (dublado por Owen Wilson na versão original), um carro de corrida estreante e ambicioso. Destaque nas pistas em busca do titulo máximo da Copa Pistão, ele disputa o troféu com outros dois carros, muito mais experientes do que ele. O Rei (dublado na versão original por Richard Petty, heptacampeão da NASCAR) é uma lenda nas pistas e está prestes a se aposentar. Chick Hicks (voz de Michael Keaton na versão original) está de olho na mesma posição que Relâmpago: a de novo queridinho das pistas.

A caminho de Los Angeles para a corrida que pode lhe dar a tão sonhada Taça Pistão, Relâmpago se perde e vai parar na pacata cidade de Radiator Springs, à beira da famosa Rota 66 - percorrida pelos protagonistas de Sem Destino (1969). McQueen fica preso ao local depois de provocar um grande acidente que destrói a estrada que cruza a cidade. Relutante, ele permanece na cidade e, com o tempo, faz amizade com os residentes locais, como a bela Porsche Sally (dublada por Bonnie Hunt na versão original e por Priscila Fantin na brasileira), Doc Hudson (dublado por Paul Newman na versão original e por Daniel Filho na brasileira) e o velho e simpático reboque Mate, que o ajudam a ver que há coisas mais importantes que troféus, fama e patrocínios.

Carros é como um bolo de aniversário que a Pixar se deu para comemorar os dez anos desde que seu primeiro longa foi lançado. Há diversas referências aos outros filmes do estúdio - culminando nas imperdíveis cenas que aparecem durante os créditos finais. Assim como as outras animações da Pixar, podemos encontrar uma história envolvente, desenvolvida por um roteiro melhor ainda. A história mostra o embate entre o novo e o velho; carros de corrida com decalques versus os "normais", com ferrugens e história; a individualidade, conseqüência do estilo de vida moderno, contra o espírito de coletividade tão perdido quanto a cidade de Radiator Springs do filme.

Também não faltam os personagens carismáticos, com os quais o espectador pode, sim, se identificar - por mais que sejam apenas carros - e, claro, a qualidade visual. A primeira cena, na qual o ponto de vista que seria da câmera está dentro da pista de corrida, é perfeita. Todos os detalhes, os ângulos, fazem com que o espectador se sinta como se fosse um dos carros competindo. Ao mesmo tempo, existe esse cuidado com cada pedra, cada grão de areia que o protagonista encontra em sua epopéia pela Rota 66 - resultado de uma extensa pesquisa feita pelos animadores de Carros. Por isso, esta produção significa que a técnica dos estúdios Pixar evolui a cada nova produção, como sempre, agradando aos pequenos e aos seus pais de maneiras diferentes, mas satisfatórias em ambas as situações.

Uma curiosidade: o sobrenome do personagem Relâmpago McQueen é uma homenagem a Glenn McQueen, animador da Pixar falecido em 2002. Inclusive, é para ele que os animadores dedicam o filme antes dos créditos subirem. E não chegue atrasado à sessão: o curta-metragem que antecede Carros, Banda de um Homem Só, é maravilhoso.

* Postado por: Gabriella às 15h18

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Críticas (Veja o por que das indicações ao Oscar 2007)Parte 6

BABEL
Por Angélica Bito
criticas@cineclick.com.br

Babel é o filme que encerra uma trilogia idealizada pelo cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu. Um acidente é ponto de congruência entre histórias paralelas: em Amores Brutos (2000), elas envolviam amores trágicos; em 21 Gramas (2003), o desejo de vingança; nesta produção, a incomunicabilidade. Por isso o nome do filme: a história da Torre de Babel descrita na Bíblia mostra como a incomunicabilidade entre os homens os impede de chegar aos reinos dos céus, como neste longa-metragem.

Além da incomunicabilidade, as histórias em Babel têm um ponto mais sutil de ligação, revelado aos poucos pelas tramas desenvolvidas paralelamente. O casal de norte-americanos Richard (Brad Pitt) e Susan (Cate Blanchett) está de férias no deserto do Marrocos, onde dois garotos, Yussef (Boubker Ait El Caid) e Ahmed (Said Tarchani), aprendem a atirar com uma arma recém-adquirida pelo pai. Richard e Suzan deixam seus filhos pequenos - Debbie (Elle Fanning, irmã mais nova de Dakota Fanning) e Mike (Nathan Gamble) - nos EUA sob os cuidados de Amelia (Adriana Barraza), que trabalha na família há bastante tempo. Imigrante mexicana, precisa atravessar a fronteira de volta ao seu país para o casamento do filho, mas não consegue ninguém para cuidar das crianças em sua viagem. Ela resolve, então, levá-las à festa ao lado de seu sobrinho Santiago (Gael García Bernal). No Japão, a bela adolescente Chieko (Rinko Kikuchi) tem deficiências auditivas e vive numa Tóquio repleta de estímulos sensoriais e, principalmente, sexuais. Ela tenta lidar com essas descobertas (e a vontade de passar por elas, principalmente) e também com os cuidados excessivos do pai (Kôji Yakusho, de Eureka), especialmente após a morte da mãe. Os destinos dessas quatro famílias se cruzam a partir de um trágico incidente.

Em Babel, Iñárritu mostra maturidade na direção, provando ainda ser capaz de tocar o espectador numa trama complexa e triste. Apesar de contar com atores do calibre de Brad Pitt (indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante), Cate Blanchett e Gael Garcia Bernal, quem mais se destaca são as menos conhecidas Rinko Kikuchi e Adriana Barraza (que volta a trabalhar com o diretor depois de Amores Brutos). Especialmente a jovem atriz japonesa Rinko, que tem o desafio de interpretar uma adolescente surda e muda que quer, a todo custo, viver como as pessoas de sua idade que não possuem essa deficiência. Nos momentos em que ela passeia por uma Tóquio caótica, cheia de luzes e sons, Iñarritu usa a trilha sonora e o próprio silêncio para passar a idéia da incomunicabilidade referente à personagem, em belos e inspirados momentos. Não à toa, ambas foram indicadas ao Globo de Ouro de Atriz Coadjuvante.

Marrocos, México, EUA e Japão são os cenários explorados pelo cineasta e em todas é capaz de captar o caos que surge a partir de pequenas decisões. Na relação entre pais e filhos, empregador e empregado, lei e cidadão e, porque não, entre países. E todas caminham para a tragédia graças à incapacidade de comunicação, seja política, a verbal ou mesmo a relacionada à deficiência. Iñárritu sabe como poucos tocar o espectador, que não deixa de ficar desesperado na maioria dos aflitivos 142 minutos de filme. Em Babel, o cineasta consegue tocá-lo de uma forma mais intensa ainda se compararmos com seus filmes anteriores. O resultado também seduziu os votantes do Globo de Ouro, um dos principais prêmios do cinema norte-americano: Babel foi escolhido o Melhor Filme (Drama) de 2006. O filme também fez sucesso do festival francês de Cannes, onde foi indicado à Palma de Ouro e recebeu o prêmio do júri ecumênico, o Grande Prêmio Técnico e Alejandro González Iñárritu foi o Melhor Diretor.

* Postado por: Gabriella às 15h17

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Críticas (Veja o por que das indicações ao Oscar 2007)Parte 5

APOCALYPTO
Por Angélica Bito
criticas@cineclick.com.br

Rodado em locações como Catemaco (floresta tropical) e Veracruz, ambos no México, Apocalypto conta com um elenco formado por indígenas das Américas e é falado no idioma maia. É um projeto bastante ousado abraçado por Mel Gibson, com prestígio (e dinheiro) de sobra depois do fenômeno A Paixão de Cristo. Ainda pisando em terrenos delicados, como religião e cultura (só que de povos antigos, quase que extintos, o que deve criar menos polêmica do que sua produção anterior), o cineasta mostra mais um bem-feito exercício de direção neste novo filme, provando saber criar primorosas cenas de ação.

O contexto histórico é diluído durante o filme, mas sabe-se que a produção explora um drama acontecido durante o declínio do Império Maia, pouco antes da chegada de colonizadores europeus na América Central, durante o século 15. Apocalypto acompanha a jornada de Jaguar Paw (Rudy Youngblood), que vive com sua tribo numa floresta tropical. Quando ela é invadida e dominada por violento grupo, o espectador é levado a conhecer a rica cultura - especialmente visual - do povo maia. Esse novo grupo para o qual a tribo é levada é visivelmente mais desenvolvido por conta dos ornamentos corporais, armas e arquitetura. Há também um novo nível de crenças: em nome de deuses, aclamados para que suas terras sejam mais férteis, os líderes do grupo oferecem os corpos dos dominados para seus deuses. Sempre escapando por pouco da morte (por isso, é chamado de "quase" por um dos que dominam seu povo), Jaguar Paw tenta voltar à tribo e juntar-se à esposa grávida e o filho pequeno.

Apocalypto aborda uma época histórica pouco explorada pelo cinema moderno. Afinal, trata-se de um assunto perigoso. O que se sabe da cultura existente na América Central antes da chegada dos europeus é baseado em livros e no que é encontrado em escombros, objetos e construções locais. Por isso, esteticamente, não é algo impossível de ser reproduzido pelo cinema. No entanto, o desconhecimento em relação à sociedade desses povos pode causar problemas. Aqui, Gibson não consegue escapar do maniqueísmo que borra o cinema norte-americano. Essa necessidade de dois lados, o bom e o mal, faz com que ambos soem falsos. A carnificina patrocinada pelo povo dominador é exageradamente cruel. Inclusive, a violência está em Apocalypto desde a primeira cena, que mostra o protagonista e seu bando caçando uma grande anta, até o final.

Se a tribo de Jaguar Paw mata pela sobrevivência, os astecas matam em nome de sua religião. Neste aspecto, Apocalypto dialoga com A Paixão de Cristo. A intolerância cultural é motor para que a violência mais pesada no filme aconteça, dando forma ao maniqueísmo que Gibson (também autor do roteiro, ao lado do estreante Farhad Safinia) parece não querer abandonar. A crença religiosa faz com que castas diferentes de um mesmo povo se destruam. Seria uma resposta às críticas que Gibson recebeu por conta de seu filme anterior? Se for assim, qual será a próxima do diretor? Já que, desta vez, são os mexicanos quem estão vendo Apocalypto de uma forma bastante negativa.

Se o retrato da ideologia maia não é bem-feito, não se pode negar que, graças à primorosa direção de arte, Apocalypto consegue desenhar um excelente panorama dessa civilização no sentido estético, que, dizimada por colonizadores europeus, ainda intriga estudiosos por conta do desenvolvimento de seus estudos e descobertas em todas as áreas científicas, da arquitetura à astrologia. A complexidade da sociedade maia, no entanto, acabou fazendo com que muitos de seus povos fossem caçados e capturados como animais. Pelo menos é a esta conclusão que o espectador pode chegar ao assistir a este longa-metragem.

Esses problemas esvaziam o contexto de Apocalypto. A violência é excessiva e extrema sem muito sentido, fazendo com que o filme seja ideal para os que têm estômago mais forte. Mesmo assim, pelo rigor estético e a excelência na direção - especialmente nas cenas de ação -, é produção bastante interessante, mas não serve para que o espectador aprenda mais sobre essa civilização. Melhor deixar este papel para os livros de história.

* Postado por: Gabriella às 15h15

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A RAINHA
Por Livia Brasil
criticas@cineclick.com.br

O longa A Rainha nos coloca dentro dos bastidores de uma das maiores tragédias britânicas - a morte da princesa Diana - que, além de ter sensibilizado o mundo inteiro, fez a imprensa questionar sobre o limite que se pode chegar para conseguir um furo de reportagem. Porém, esse ambiente é apenas o pano de fundo para o foco deste brilhante roteiro escrito por Peter Morgan, que está se destacando no mundo do cinema com grandes obras como O Último Rei da Escócia. A Rainha mostra que a figura mais forte e autoritária da Inglaterra também pode ter seus momentos de fraqueza e insegurança.

Com um toque de humor sarcástico, característico aos britânicos, o filme retrata o drama vivido pela família real britânica, representada pela figura imponente da rainha Elizabeth II (a vencedora do Globo de Ouro Helen Mirren), após a morte da princesa Diana. A família real está de férias no castelo Balmoral, na Escócia, e se recusa a retornar para o palácio de Buckingham, na Inglaterra. O povo está chocado com a tragédia e a indiferença demonstrada por sua rainha não transmite nenhum sentimento pela perda. A soberana terá de lutar contra velhas tradições reais e bloqueios pessoais para não perder o carinho de seu povo.

O primeiro-ministro Tony Blair (Michael Sheen), recém-eleito na época da tragédia, é um personagem de grande destaque, não só no longa como também no período histórico representado, já que A Rainha é baseado em fatos reais. Ele terá a difícil missão de mudar a visão da rainha, que não aceita as divergentes e modernas opiniões de Blair, principalmente em relação às providências que devem ser tomadas para o funeral de Lady Di. Ambos irão aprender e mudar muito um com o outro.

Helen Mirren (O Sol da Meia-Noite) está espetacular como Elizabeth II, uma verdadeira rainha na arte da interpretação. Sendo digna de todos os prêmios que tem recebido pelo convincente trabalho que realizou, sua atuação em A Rainha é tão grandiosa que quase ofusca o talento também notável de Michael Sheen (Anjos da Noite).

O longo é repleto de grandes destaques, mas não se pode deixar de citar sua belíssima fotografia. Sob o comando da batuta experiente e segura do cineasta Stephen Frears (Alta Fidelidade), cada elemento é regido como uma orquestra. O figurino impecável, as cores vivas e fortes, os enquadramentos precisos aproximam o espectador, fazendo-o vivenciar cada sensação do trágico momento da família real britânica.

O filme mistura cenas de ficção a imagens de arquivo da época, mas isso é feito de uma forma imperceptível, mesclando-se ao enredo por meio de uma edição exemplar. O argumento poderia ter seguido por diversos caminhos comuns e ter se transformado em um documentário monótono e repetitivo. Por essa razão, A Rainha é, no mínimo, surpreendente, encantador e envolvente, pois foge de tudo que é esperado em um filme com um enredo histórico e inserções de imagens reais.

Em uma produção como A Rainha, a pesquisa e a veracidade dos fatos são imprescindíveis para que não haja censura por parte dos envolvidos ou, até mesmo, uma repulsa por parte do público. Para isso, o roteirista Morgan recebeu o apoio de uma equipe liderada por Robert Lacey, um jornalista respeitado pela família real e autor de diversos livros sobre o assunto.

A Rainha já possui em seu currículo inúmeros prêmios que tendem a crescer com a aproximação do Oscar, no qual está sendo indicado a Melhor Filme, Atriz, Diretor, Figurino, Roteiro Original e Trilha Sonora. É o reconhecimento de um projeto que consegue unir emoção, arte e profissionalismo a uma ambiciosa produção cinematográfica.

* Postado por: Gabriella às 15h12

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Críticas (Veja o por que das indicações ao Oscar 2007)Parte 3

À PROCURA DA FELICIDADE
Por Angélica Bito
criticas@cineclick.com.br

Baseado numa história real, À Procura da Felicidade é o tipo de filme perfeito para os que gostam de um drama bem triste, no qual o protagonista, geralmente carismático, sofre muito. Mas muito mesmo. O roteiro é inspirado na história real de Christopher Paul Gardner, que virou um milionário após passar maus bocados na cidade de São Francisco. Exatamente por isso, o final feliz é esperado. Mesmo assim, o filme é capaz de envolver o espectador, que se pega torcendo pelo protagonista mesmo sem querer.

Chris Gardner (Will Smith) é um homem sonhador que resolve investir todas as suas economias em modernas máquinas que fazem exames semelhantes às de raio X. Pela semelhança entre os dois equipamentos, ele não consegue recuperar o investimento. Nenhum médico quer comprar o aparelho que ele carrega entre um ônibus e outro. Por isso, tem dificuldades de sustentar sua mulher, Linda (Thandie Newton), e o filho pequeno, Christopher (Jaden Smith, filho de Will Smith também na vida real). Gradativamente, a família afunda em dívidas e conflitos. É quando Chris tem a idéia de tentar, a qualquer custo, trabalhar como corretor da bolsa - um emprego em plena ascensão no começo dos anos 80, quando se passa a trama. Mesmo sem estudos qualificados. Sua força de vontade, carisma e facilidade nos assuntos da matemática faz com que sua esperança de conseguir um emprego fixo e sustentar seu filho nunca seja abandonada.

Verdade seja dita: À Procura da Felicidade é um grande dramalhão e não tem medo de se assumir como tal. Também, pudera: além de ser baseado numa história triste, repleta de clichês envolvendo a superação de um homem em nome da família, é dirigido pelo italiano Gabriele Muccino (O Último Beijo). Culturalmente, italianos sabem trabalhar melhor um drama pesado do que os americanos. Talvez por isso, Muccino foi escalado pelo próprio Smith para a condução desta trama. Além disso, Will Smith mostra uma excelente atuação. Ironicamente, ele mesmo é um ator que se superou e mostrou também saber interpretar, além de ser comediante e rapper.

Mais do que a dificuldade financeira do protagonista, À Procura da Felicidade foca seu relacionamento com o filho pequeno e seu desejo de ser uma forte figura paterna para o menino. Mais do que respeito, Chris quer que a criança sinta orgulho dele, não importando as adversidades que a vida lhes impõe. Para ele, conseguir um emprego como corretor de ações está relacionado à procura da felicidade do título, ao lado de seu filho, do que à ascensão social e financeira. Afinal, este era o emprego dos sonhos de qualquer jovem yuppie norte-americano nos anos 80 e 90.

Além do carisma de Smith, também é importante reforçar a importância da escalação de seu filho para interpretar este personagem. A química entre pai e filho é levada à tela naturalmente, ponto essencial para a construção da dinâmica entre os dois personagens, que alterna momentos tensos e leves, típicos nesse tipo de relação. Apesar da conclusão do roteiro ser óbvia, a trama é envolvente o suficiente para fazer com que o espectador se emocione.

* Postado por: Gabriella às 15h11

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Críticas (Veja o por que das indicações ao Oscar 2007)Parte 2

A CONQUISTA DA HONRA
Por Celso Sabadin
criticas@cineclick.com.br

"A primeira vítima de toda e qualquer guerra é sempre a verdade". A frase - atribuída ao senador norte-americano Hiram Johnson, em 1917 - não só é das mais acertadas como também das mais proféticas. Daquela época até hoje, os governos desenvolveram mecanismos cada vez mais sofisticados para encobrir e deturpar a verdade, principalmente em tempos de guerra. "O Iraque tem armas de destruição em massa" é um dos mais recentes e explícitos ataques à verdade.

O novo filme de Clint Eastwood, A Conquista da Honra, esmiúça com o talento e a precisão cinematográfica típicos do diretor uma das mais marcantes mentiras bélicas cometidas durante a Segunda Guerra Mundial: a célebre fotografia dos soldados americanos hasteando a bandeira pátria no alto do Monte Suribachi, durante a sangrenta batalha de Iwo Jima. Trata-se de uma das imagens mais marcantes do conflito, na qual cinco fuzileiros e um membro do corpo médico da marinha norte-americana erguem a bandeira que ao mesmo tempo simboliza a tomada da ilha e dá um novo moral a toda a nação. Publicada em vários jornais, a foto se transforma em sucesso instantâneo e é imediatamente capitalizada pelos marqueteiros da época (sim, eles já existiam), que vêm na bela imagem uma oportunidade única de alardear a sucesso das tropas norte-americanas. Porém, ao tentar transformar a fotografia em instrumento publicitário, vêm à tona todas as histórias podres que envolveram o fato, mentiras, injustiças e crueldades que devem ser radicalmente escondidas da população.

O roteiro é baseado no livro Flags of Our Fathers, publicado em 2000 e escrito por James Bradley e Ron Powers. James é filho de John "Doc" Bradley (vivido no filme por Ryan Phillippe), enfermeiro da Marinha e um dos principais envolvidos no caso da bandeira. O próprio James só ficou sabendo do ocorrido muitos anos após o término da guerra, já que o próprio pai se recusava a tocar no assunto. Assim, a produção opta por não contar a história de forma cronológica e sim em vários níveis de tempo, alternando flash-backs e exigindo do público uma boa dose de concentração.

Ao final de 130 minutos de projeção, as idas e vindas podem até ter fatigado os olhares da audiência, mas o resultado é extremamente gratificante: A Conquista da Honra é um estudo sobre a manipulação política do homem comum, a falta de escrúpulos que norteia os donos do poder, e sobre a maneira pela qual a mídia se sobrepõe a todo e qualquer tipo de verdade. Tematicamente, lembra bastante Os Eleitos (1983), de Phillip Kaufman.

Esteticamente, o filme também é dos mais competentes, com uma ótima fotografia dramática de Tom Stern (o mesmo fotógrafo dos filmes mais recentes de Eastwood) utilizando belos e contrastantes tons de azul, cinza e preto.

Um dos pontos mais interessantes de todo o projeto reside no fato de Eastwood ter se dedicado de corpo e alma à pesquisa histórica, não apenas lendo muito sobre a batalha, como também conversando com veteranos dos dois lados. Tamanha pesquisa resultou num segundo filme que o próprio Eastwood produziu e dirigiu concomitantemente a A Conquista da Honra: Cartas de Iwo Jima, falado em japonês, que conta o outro lado da história.

Com locações na Islândia, A Conquista da Honra tem custos estimados de US$ 55 milhões e é a produção é assinada a quatro mãos pelo próprio Eastwood ao lado de ninguém menos que Steven Spielberg. Na verdade, quando Eastwood desejou comprar os direitos do livro, foi informado que os mesmos já pertenciam a Spielberg, que, por sua vez, não havia até então aprovado nenhum roteiro que lhe fosse satisfatório. Ambos resolveram se associar no projeto. O nome de Spielberg nos créditos iniciais gera inevitáveis comparações com O Resgate do Soldado Ryan, mas, fora o fato de ambos tratarem de temas relacionados à Segunda Guerra Mundial, cinematograficamente não há muitos pontos em comum. A Conquista da Honra é bem superior ao filme dirigido por Spielberg. Tem mais política, um roteiro bem mais completo, mais elaboração na construção dos personagens, traz um subtexto mais rico e uma direção mais sutil. Talvez por isso não tenha sido um grande sucesso nas bilheterias dos EUA.

* Postado por: Gabriella às 15h09

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Críticas (Veja o por que das indicações ao Oscar 2007)Parte 1

A CASA MONSTRO
Por Celso Sabadin
criticas@cineclick.com.br

Os bem-sucedidos produtores Robert Zemeckis e Steven Spielberg, que de bobos não têm absolutamente nada, também estão de olho no lucrativo mercado de desenhos animados de longa-metragem. Eles levantaram um investimento de US$ 75 milhões e produziram A Casa Monstro, um filme de suspense protagonizado por crianças, teoricamente direcionado ao público infanto-juvenil, mas que também pode assustar muitos marmanjos.

A história mostra três crianças descobrindo um segredo que nenhum adulto acreditaria: a estranha casa de um vizinho rabugento não apenas é mal-assombrada, como também é um monstro com vida própria. Até aí, tudo bem para começar uma trama infantil. O problema é que o filme vai assumindo contornos cada vez mais densos, assustadores até, e culmina com uma triste história de amor e morte que talvez desagrade às crianças. Principalmente as mais jovens. Por vezes, tenta ser lúgubre e um pouco gótico, no melhor estilo "quero ser Tim Burton", mas não abre mão da aventura, marca registrada de Spielberg, e acaba emperrando num perigoso e indefinido meio termo. Talvez por isso não tenha recuperado seu investimento nas bilheterias dos EUA, onde rendeu menos que US$ 70 milhões.

Depois do O Expresso Polar, dirigido por Zemeckis, A Casa Monstro é o segundo longa produzido em "Real D", um sistema de captura de movimentos através de atores, e posterior reprodução em animação digital.

* Postado por: Gabriella às 15h06

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Adoração...

Abigail Breslin em Pequena Miss Sunshine

Outra nomeação surpreendente nesta categoria é a de Jackie Earle Haley que, apesar de ter sua atuação em Pecados Íntimos ovacionada por diversas associações de críticos, nem chegou a aparecer entre os concorrentes ao Globo de Ouro. Aos dez anos, Abigail Breslin engrossa a lista dos talentos mirins no Oscar ao concorrer por Pequena Miss Sunshine, enquanto a japonesa Rinko Kikuchi e a mexicana Adriana Barraza são as representantes estrangeiras entre as indicadas à Atriz Coadjuvante, ambas pelo trabalho em Babel.

Dentre os coadjuvantes são três os que já concorreram ao prêmio: Alan Arkin (indicado pela terceira vez por Pequena Miss Sunshine), Djimon Hounsou (em sua segunda nomeação por Diamante de Sangue) e Cate Blanchett (indicada pela terceira vez por Notas Sobre um Escândalo - venceu em 2005).

Na 79ª edição de sua premiação, a Academia mostra-se mais aberta do que nunca não somente em relação aos novos talentos, mas, principalmente, a cinematografias de outros países. Conhecido por prestigiar principalmente o cinema norte-americano, o Oscar está mais internacional do que nunca ao ter produções faladas em língua não inglesa, não somente na categoria de Filme Estrangeiro, mas também nas principais. Será o sinal da decadência do cinema produzido nos EUA ou somente de que o país está mais aberto a produções estrangeiras? Somente o tempo dirá.


* Postado por: Gabriella às 14h57

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Novas Tendências, Novos Nomes

Em se tratando de Oscar, sempre há os que concorrem pela primeira vez e os veteranos. Entre os diretores indicados, os "novatos" são Alejandro González Iñárritu (Babel) e Paul Greengrass (Vôo United 93). Stephen Fears (A Rainha) concorre pela segunda vez e Martin Scorsese (Os Infiltrados) pela sexta. Clint Eastwood (Cartas de Iwo Jima) é o único da lista já premiado pela Academia - ele tem a chance de ganhar a terceira estatueta como diretor.

Meryl Streep em O Diabo Veste Prada

Entre as atrizes, somente a espanhola Penélope Cruz (Volver) é indicada pela Academia pela primeira vez. Já Meryl Streep é indicada ao Oscar pela 14ª vez (ela ganhou duas, em 1980 por Kramer Vs. Kramer e A Escolha de Sofia, em 1983) pela atuação em O Diabo Veste Prada, mantendo-a na posição da atriz que recebeu o maior número de indicações na história do prêmio. Não tão experiente em se tratando de Oscar, mas com certa bagagem neste tema, é a inglesa Kate Winslet. Aos 31 anos, ela comparece à festa pela quinta vez como indicada (desta vez principal, por Pecados Íntimos). Nos quatro anos anteriores em que concorreu, voltou de mãos abanando. A atriz inglesa Hellen Mirren, apesar de ser consagradíssima, recebe somente sua terceira indicação ao prêmio da Academia por A Rainha, enquanto que Judi Dench (Notas Sobre um Escândalo) recebe sua sexta nomeação (venceu em 1999, por Shakespeare Apaixonado). Curiosidade: dentre as indicadas a Melhor Atriz, somente Meryl Streep é norte-americana.
Se a experiência é ponto em comum entre a maioria das concorrentes à estatueta de Melhor Atriz, os candidatos aos outros Oscars de interpretação são relativamente novos nos prêmios da Academia, exceto por Peter O’Toole que, após receber o Oscar Honorário em 2003 - geralmente dado aos artistas que não costumam ser muito reconhecidos pela Academia e estão chegando ao fim de suas carreiras -, é indicado a Melhor Ator pelo drama inglês Venus. Esta é sua oitava oportunidade na tentativa de conseguir levar uma estatueta para casa além do prêmio honorário.

Ryan Gosling em Half Nelson

Também é a segunda vez que Will Smith (À Procura da Felicidade) concorre ao prêmio e a terceira tentativa de Leonardo DiCaprio (Diamante de Sangue) que, aclamado em seus últimos trabalhos no auge da maturidade em sua carreira, já é apontado como o favorito nesta categoria. O jovem Ryan Gosling (Half Nelson) consegue pela primeira vez uma indicação ao prêmio, assim como o quinto concorrente, Forest Whitaker (O Último Rei da Escócia), no papel que lhe rendeu o Globo de Ouro.

Apesar de ser um dos comediantes mais conhecidos do cinema norte-americano desde os anos 80, é somente agora que Eddie Murphy - amparado pelo recém-recebido Globo de Ouro - consegue uma indicação como Ator Coadjuvante por Dreamgirls - Em Busca de um Sonho, assim como sua colega de set no mesmo filme, Jennifer Hudson, concorrente pela estatueta de Atriz Coadjuvante. Jennifer, finalista do reality show American Idol, é oriunda de uma carreira musical, assim como o ex-rapper Mark Wahlberg (Os Infiltrados). Há cinco anos, quem diria que sua atuação o colocaria no hall dos indicados ao prêmio?

 

 

* Postado por: Gabriella às 14h56

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Verdades retradas em filmes ou documentários...

Uma Verdade Inconveniente

Na categoria de documentários, os concorrentes mostram uma tendência moderna deste gênero, especialmente na produção norte-americana: o poder da contestação, de fazer com que o espectador pense sobre temas polêmicos. Os temas são recorrentes: religião (Jesus Camp e Deliver Us from Evil) e Iraque (Iraq in Fragments e My Country My Country), país ocupado pelas tropas norte-americanas desde 2003. O quinto concorrente na categoria (e o favorito) é Uma Verdade Inconveniente, único da lista que passou pelos cinemas brasileiros, no qual Al Gore (que disputou, sem sucesso, a presidência dos EUA contra George W. Bush) alerta sobre os perigos do aquecimento global.


* Postado por: Gabriella às 14h55

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Outros Comentários...

Hellen Mirren em A Rainha

O cinema britânico também está em alta entre os concorrentes. Veja o caso de A Rainha que, mostrando uma história tipicamente inglesa - a relação entre a rainha Elizabeth II e o primeiro-ministro Tony Blair -, recebe sete indicações na festa da Academia. Notas Sobre um Escândalo, que concorre em quatro categorias, e Venus são outros filmes ingleses que ganham destaque entre a lista deste ano, refletindo diretamente o que passou de melhor pelos cinemas norte-americanos em 2006.

Sem glamour - O cinema independente norte-americano também está na mira da Academia nesta edição. A inclusão de Pequena Miss Sunshine entre os principais indicados, incluindo Melhor Filme, não é surpreendente. Afinal, a comédia foi a produção independente mais prestigiada de 2006 nos cinemas norte-americanos (tendo custado US$ 8 milhões, faturou US$ 50 milhões somente nos EUA). Além disso, a performance de Ryan Gosling no drama Half Nelson (cuja produção custou meros US$ 700 mil, valor que nem se compara aos blockbusters) rendeu ao jovem ator sua primeira indicação ao prêmio.

Mark Wahlberg em Os Infiltrados

Estes dois filmes contestam o modelo de sociedade perfeita, bastante disseminado pelo cinema hollywoodiano. Personagens problemáticos, com caráter dúbio e extremamente humanos são a alma destas produções, bem como em Os Infiltrados, um dos longas mais festejados de 2006 que emplacou cinco indicações na premiação e é favorito nas principais (Filme e Diretor) ao exaltar uma sociedade tipicamente americana, cujos relacionamentos são baseados na violência e no crime. Portanto, não existe entre as produções indicadas o glamour que simbolizou por tantos anos a premiação da Academia. Aparentemente, o luxo será reservado somente à festa, palco perfeito para o desfile das estrelas de Hollywood - por mais que elas não sejam na indústria cinematográfica norte-americana.


* Postado por: Gabriella às 14h54

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Outro sinal de Internacionalização do Oscar

Rinko Kikuchi em Babel

é o fato de Babel ser o segundo filme com mais nomeações (sete, empatado com A Rainha). Dirigido pelo mexicano Alejandro González Iñárritu, é ambientado em quatro países (Marrocos, México, EUA e Japão), sintetizando a dificuldade no entendimento entre pessoas de culturas e línguas tão diferentes. Nota-se, então, que a língua não inglesa não está mais renegada somente à categoria de Filme Estrangeiro, marcando presença também entre os principais concorrentes ao prêmio. Note: além do já citado filme dirigido por Iñárritu, outro longa-metragem que figura em muitas categorias entre os indicados é o mexicano O Labirinto do Fauno, com seis nomeações. Este ano, tem até espaço para uma língua perdida, como é o caso de Apocalypto. O épico de ação, dirigido por Mel Gibson, tem diálogos falados em maia, linguajar da antiga civilização, período no qual se passa a produção que concorre em três categorias (Maquiagem, Som e Efeitos Sonoros).


* Postado por: Gabriella às 14h53

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A Internacionalização do Oscar

Cartas de Iwo Jima

Nas principais categorias também é possível observar algumas surpresas que sinalizam os rumos aparentemente tomados pela premiação em 2007, como é o caso da inclusão de Cartas de Iwo Jima entre os selecionados (tanto em Filme quanto Diretor). Trata-se de parte de um projeto idealizado por Clint Eastwood ("oscarizado" por Menina de Ouro e Os Imperdoáveis). Ao lado de A Conquista da Honra, traça um panorama de um importante conflito durante a Segunda Guerra Mundial, cada um sobre um lado da luta. Cartas de Iwo Jima mostra o ponto de vista japonês e é este filme que ganha indicações nas principais categorias. A surpresa é que o Oscar sempre foi visto como a consagração não somente do cinema norte-americano, mas, principalmente, do seu estilo de vida por meio dos filmes. A escolha da produção que retrata o lado japonês deste conflito, portanto, significa que a Academia está cada vez mais aberta a novas formas e visões de se fazer cinema.

* Postado por: Gabriella às 14h50

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O Oscar expande suas fronteiras

Produções faladas em língua não inglesa destacam-se entre os indicados da premiação tipicamente norte-americana

Por Angélica Bito

Se a premiação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas já surpreendeu ao consagrar dramas como O Segredo de Brokeback Mountain e Crash - No Limite em 2006, parece seguir na mesma tendência em sua 79ª edição.

As Ausências - Claro que a maioria dos indicados obviamente estaria na lista por ter sido consagrada em outras premiações, como o Globo de Ouro. No entanto, na lista dos possíveis ganhadores também encontramos muitas surpresas, a começar pelos filmes que não estão presentes entre os indicados.

Penélope Cruz em Volver

Volver, consagrado novo longa-metragem do não menos elogiado diretor espanhol Pedro Almodóvar, estava como certo entre os concorrentes à estatueta de Melhor Filme Estrangeiro (no mínimo). O próprio cineasta já havia admitido estar com expectativa positiva em relação à performance de sua produção nos prêmios da Academia, mas não foi um dos cinco filmes estrangeiros selecionados na categoria. No entanto, Penélope Cruz consegue sua primeira indicação por sua atuação sob a direção de Almodóvar. Seria uma "indicação de consolação" para o já injustiçado filme do diretor espanhol nesta edição do Oscar?

Entre as principais categorias - Filme e Diretor -, também faltou a inclusão de Dreamgirls - Em Busca da Fama, escolhido o Melhor Filme (Musical ou Comédia) no último Globo de Ouro. Mesmo assim, o musical dirigido por Bill Condon (Kinsey - Vamos Falar de Sexo) é o campeão de indicações este ano: oito, incluindo três canções (Listen, Love You I Do e Patience) na respectiva categoria.


* Postado por: Gabriella às 14h48

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A LISTA OFICIAL DE INDICADOS AO OSCAR 2007!(Part 6)

Roteiro Adaptado
Borat: O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão Viaja à América
Filhos da Esperança
Notas Sobre um Escândalo
Os Infiltrados
Pecados Íntimos

Roteiro Original
A Rainha
Babel
Cartas de Iwo Jima
O Labirinto do Fauno
Pequena Miss Sunshine

Som
A Conquista da Honra
Apocalypto
Diamante de Sangue
Dreamgirls - Em Busca de um Sonho
Piratas do Caribe 2 - O Baú da Morte

Trilha Sonora
A Rainha
Babel
Notas Sobre um Escândalo
O Labirinto do Fauno
O Segredo de Berlim

* Postado por: Gabriella às 14h47

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A LISTA OFICIAL DE INDICADOS AO OSCAR 2007!(Part 5)

Filme Estrangeiro
A Vida dos Outros
After The Wedding
Dias de Glória
O Labirinto do Fauno
Water

Fotografia
Dália Negra
Filhos da Esperança
O Grande Truque
O Ilusionista
O Labirinto do Fauno

Maquiagem
Apocalypto
Click
O Labirinto do Fauno

Montagem
Babel
Diamante de Sangue
Filhos da Esperança
Os Infiltrados
Vôo United 93


* Postado por: Gabriella às 14h46

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A LISTA OFICIAL DE INDICADOS AO OSCAR 2007!(Part 4)

Efeitos Sonoros
A Conquista da Honra
Apocalypto
Cartas de Iwo Jima
Diamante de Sangue
Piratas do Caribe 2 - O Baú da Morte

Efeitos Visuais
Piratas do Caribe 2 - O Baú da Morte
Poseidon
Superman - O Retorno

Figurino
A Maldição da Flor Dourada
A Rainha
Dreamgirls - Em Busca de um Sonho
Maria Antonieta
O Diabo Veste Prada

Filme
A Rainha
Babel
Cartas de Iwo Jima
Os Infiltrados
Pequena Miss Sunshine


* Postado por: Gabriella às 14h46

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A LISTA OFICIAL DE INDICADOS AO OSCAR 2007!(Part 3)

Curta-Metragem (Documentário)
Recycled Life
Rehearsing a Dream
The Blood of Yingzhou District
Two Hands

Direção de Arte
Dreamgirls - Em Busca de um Sonho
O Bom Pastor
O Grande Truque
O Labirinto do Fauno
Piratas do Caribe 2 - O Baú da Morte

Diretor
Alejandro González Iñárritu (Babel)
Clint Eastwood (Cartas de Iwo Jima)
Martin Scorsese (Os Infiltrados)
Paul Greengrass (Vôo United 93)
Stephen Frears (A Rainha)

Documentário
Deliver Us From Evil
Iraq in Fragments
Jesus Camp
My Country My Country
Uma Verdade Inconveniente


* Postado por: Gabriella às 14h45

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A LISTA OFICIAL DE INDICADOS AO OSCAR 2007!(Part 2)

Atriz Coadjuvante
Abigail Breslin (Pequena Miss Sunshine)
Adriana Barraza (Babel)
Cate Blanchett (Notas Sobre um Escândalo)
Jennifer Hudson (Dreamgirls - Em Busca de um Sonho)
Rinko Kikuchi (Babel)

Canção
I Need To Wake Up (Uma Verdade Inconveniente)
Listen (Dreamgirls - Em Busca de um Sonho)
Love You I Do (Dreamgirls - Em Busca de um Sonho)
Our Town (Carros)
Patience (Dreamgirls - Em Busca de um Sonho)

Curta-Metragem
Binta y la Gran Idea
Éramos Pocos
Helmer & Son
The Saviour
West Bank Story

Curta-Metragem (Animação)
Lifted
Maestro
No Time for Nuts
The Danish Poet
The Little Matchgirl

* Postado por: Gabriella às 14h44

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A LISTA OFICIAL DE INDICADOS AO OSCAR 2007!

Animação
A Casa Monstro
Carros
Happy Feet - O Pingüim

Ator
Forest Whitaker (O Último Rei da Escócia)
Leonardo DiCaprio (Diamante de Sangue)
Peter O'Toole (Venus)
Ryan Gosling (Half Nelson)
Will Smith (À Procura da Felicidade)

Ator Coadjuvante
Alan Arkin (Pequena Miss Sunshine)
Djimon Hounsou (Diamante de Sangue)
Eddie Murphy (Dreamgirls - Em Busca de um Sonho)
Jackie Earle Haley (Pecados Íntimos)
Mark Wahlberg (Os Infiltrados)

Atriz
Helen Mirren (A Rainha)
Judi Dench (Notas Sobre um Escândalo)
Kate Winslet (Pecados Íntimos)
Meryl Streep (O Diabo Veste Prada)
Penélope Cruz (Volver)

* Postado por: Gabriella às 14h40

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Sindicato dos EUA elege os melhores roteiros

Pequena Miss Sunshine

O Sindicato de Roteiristas de Cinema e Televisão dos EUA (WGA) concedeu prêmio a Michael Amdt de Melhor Roteiro Original por Pequena Miss Sunshine. William Monahan, de Os Infiltrados, levou o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado.

Pequena Miss Sunshine já tinha recebido o prêmio de Melhor Filme pelo Sindicado dos Produtores e de Melhor Elenco do Sindicato de Atores. O Sindicado de Diretores elegeu Martin Scorsese (Os Infiltrados) como o Melhor Diretor.

Amy Berg, responsável por Deliver Us From Evil, recebeu o prêmio de Melhor Roteiro de Documentário.

Entre as séries de TV que levaram a estatueta estão A Família Soprano (drama) e The Office (comédia).

Pequena Miss Sunshine e Os Infiltrados estão entre os indicados ao 79º Oscar, que será realizado no dia 25 de fevereiro, e têm grandes chances de levar a estatueta, uma vez que os associados dos sindicatos votam no mais popular prêmio do cinema.

* Postado por: Gabriella às 22h35

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De Niro e Bruce Willis juntos em comédia

Bruce Willis

Barry Levinson dirigirá a comédia dramática What Just Happened?. A participação de Robert De Niro já havia sido anunciada, porém há novidades no elenco que trará Sean Penn, Bruce Willis, Stanley Tucci, John Turturro e Kristen Stewart.

De Niro vai interpretar um produtor de Hollywood fracassado tentando salvar sua carreira desesperadamente e manter a dignidade. Seu personagem é baseado em Art Linson, produtor de filmes como Os Intocáveis, Fogo Contra Fogo e Grandes Esperanças, todos com a participação de De Niro.

Bruce Willis e Sean Penn não têm nenhum personagem específico. Os atores participarão do filme como eles mesmos.

As filmagens começam em 22 de março e a estréia será em 2008, nos EUA, porém ainda não há uma data específica.


* Postado por: Gabriella às 22h34

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Filmagens de Speed Racer começam em maio

Speed Racer

O filme Speed Racer, baseado na série animada criada por Tatsuo Yoshida, em 1967, será rodado na Alemanha, nos estúdios Babelsberg, a partir de maio.

A história original fala sobre um jovem, filho de um famoso projetista de carros de corrida, que se torna um dos melhores pilotos do mundo a bordo do superequipado Mach 5, ao lado do misterioso Corredor X.

Speedy Racer terá roteiro e direção dos irmãos Larry e Andy Wachowski, os mesmos de Matrix. A estréia nos EUA está prevista para 23 de maio de 2008.

* Postado por: Gabriella às 22h33

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Rambo IV tem novidade no elenco

Sylvester Stalone como Rambo

Depois de ter mudado de título algumas vezes, Rambo IV: Pearl of the Cobra, o novo filme protagonizado, dirigido e escrito por Sylvester Stalone, traz novidades no elenco. O ator e cantor britânico Matthew Marsden (Doa - Vivo ou Morto) resolveu juntar-se ao polêmico longa-metragem.

Rambo IV: Pearl of the Cobra tem início 18 anos depois que o veterano do Vietnã John Rambo ajudou os árabes a expulsar os soviéticos do Afeganistão. Agora, o ex-militar vive pacatamente em Bangkok até o parente de um missionário de direitos humanos lhe pedir ajuda, pois voluntários que levam suprimentos para Mianmar, sudoeste da Ásia, estão desaparecendo misteriosamente. Para ajudá-lo em sua nova missão, Rambo recrutará jovens mercenários. Marsden será um deles.

As filmagens terão início na semana que vem, com estréia revista para 2008.

* Postado por: Gabriella às 22h33

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Toy Story 3 será lançado em 2009

Woody e Buzz Lightyear

A animação Toy Story 3 está em fase de pré-produção e, de acordo com Ed Catmull, presidente da Pixar e da Walt Disney Feature Animation, chegará às telas em 2009.

A direção será de Lee Unkrich, o co-diretor de Toy Story 2, Monstros S.A. e Procurando Nemo, e o roteiro será assinado por Michael Arndt, indicado ao Oscar este ano por Pequena Miss Sunshine. Os dubladores serão os mesmos: Tom Hanks e Tim Allen já se comprometeram a dar voz aos personagens Woody e Buzz Lightyear, respectivamente.

A primeira animação da trilogia chegou às telonas em 1995 e arrecadou US$ 356,8 milhões no mundo. Em 1999, Toy Story 2 faturou US$ 485,8 milhões.

* Postado por: Gabriella às 22h33

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Ex de Barrymore é visto com Kirsten Dunst

Drew Barrymore

Segundo informações do Grosby Group, o ex-namorado de Drew Barrymore, o brasileiro Fabrizio Moretti, baterista da banda The Strokes, tem sido visto com a atriz Kirsten Dunst.

Porém, a bela atriz parece não esperar por uma reconciliação. Ela foi flagrada almoçando com um homem misterioso, em West Hollywood, EUA.

O relacionamento de cinco anos terminou por uma decisão da própria Drew. Moretti deu declarações afirmando não entender o porquê da separação.

* Postado por: Gabriella às 22h32

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Homem-Aranha 3 ganha novas imagens

Tobey Maguire como Homem-Aranha

A superprodução Homem-Aranha 3, protagonizada por Tobey Maguire, ganhou novas imagens. Em duas delas, o herói aracnídeo aparece vestindo o uniforme preto.

Em sua terceira aventura, Peter Parker (Tobey Maguire) terá de enfrentar novos desafios já que seu segredo foi revelado a Mary Jane (Kirsten Dunst) e Harry Osborne (James Franco). Além disso, a jovem Gwen Stacy (Bryce Dallas Howard), filha do novo chefe de polícia da cidade, aparecerá para balançar o coração do herói.

Homem-Aranha 3 é dirigido por Sam Raimi, como em seus antecessores. A estréia mundial será no dia 4 de maio de 2007.

* Postado por: Gabriella às 22h29

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Sex and the City começará a ser filmado

Depois da confirmação de que a série de TV Sex and the City viraria longa-metragem, surge a informação que as filmagens devem começar ainda este ano, entre setembro e novembro.
Em entrevista à Associated Press, o ator Mario Cantone, que interpretou Anthony Marantino em dez episódios do seriado, afirmou que o co-criador Michael Patrick King está trabalhando pesado no roteiro do longa. Cantone também informou que não sabe muitos detalhes, porém seu personagem estará no filme e espera um enredo brilhante.

O seriado que ainda é sucesso no mundo inteiro ficou no ar de 1998 até 2004.

* Postado por: Gabriella às 22h25

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CARTAS DE IWO JIMA

Antes de mais nada, é importante falar um pouco sobre o projeto ao qual pertence Cartas de Iwo Jima. Idealizado por Clint Eastwood, que também assina a direção, tratam-se de dois filmes - este e A Conquista da Honra - que mostram lados opostos de um mesmo conflito. Em 1945, durante a Segunda Guerra Mundial, a ilha de Iwo Jima, no Japão, foi de extremo significado estratégico para ambos os países. O local era ponto de partida para a campanha norte-americana em território japonês. Portanto, último forte do território japonês antes da ilha principal ser invadida. Os dois filmes formam um panorama abrangente e extremamente humano desta passagem na história mundial, mostrando a visão de soldados de ambos os lados. Complementares, formam um painel completo, que passa longe do maniqueísmo comum na maioria dos filmes que relatam conflitos bélicos.

O roteiro é baseado no livro Pictures Letters From Commander In Chief, com cartas do general Tadamichi Kuribayashi, compiladas na publicação por Tsuyoko Yoshida. Juntas, revelam características pessoais de alguns dos envolvidos no conflito em Iwo Jima, especialmente o general, interpretado por Ken Watanabe (O Último Samurai). A história do filme, portanto, é contada principalmente pelo ponto de vista do militar, destacado para comandar os soldados que defenderiam a ilha japonesa da invasão norte-americana. Ele revela em sua correspondência suas ansiedades e um pouco dos acontecimentos durante o mês que esteve no local defendendo sua pátria.

A ilha de Iwo Jima, cujo terreno infértil fez com que ela fosse quase que desabitada por japoneses, foi bastante importante estrategicamente para definir os rumos do conflito. A história de Cartas de Iwo Jima começa alguns dias antes da chegada dos soldados norte-americanos na fétida terra. Lá, recebem a função de explorar as cavernas do local, trabalhando o terreno para a recepção do inimigo. Dentre os soldados japoneses, é destacada pelo roteiro a figura de Saigo (Kazunari Ninomiya), um jovem padeiro recrutado para a guerra que está prestes a ter o primeiro filho. Em suas cartas, revela seu maior desejo: sobreviver para voltar à família. O mesmo de tantos outros cidadãos que participam da campanha na ilha.

Os personagens de Cartas de Iwo Jima são compostos de forma extremamente humana. É exatamente este o lado do conflito que Clint Eastwood pretende mostrar: mais do que homens de capacete que carregam uma arma e têm como objetivo eliminar inimigos, são pessoas com desejos, traumas, enfim, uma história. Por isso, esta produção foge do convencional em se tratando de filmes de guerra. Além de ter belas imagens relacionadas ao embate entre os dois lados do conflito, é capaz de envolver o espectador por conta da força da história conduzida pelos personagens. Principalmente em se tratando do general e o soldado, dois lados tão extremos dentro da hierarquia da guerra e tão unidos por conceitos universais, como o medo, a honra e o amor pela família.

Afinal, independente da hierarquia, todos são os mesmos numa guerra. Se Saigo não sabe muito bem por que está ali no começo do filme, defendendo aquela terra fedida e infértil, ele aprende que tipo de interesses está em jogo. Mais do que uma ilha, Iwo Jima e sua defesa estão relacionadas ao futuro do império japonês. Culturalmente, a figura do imperador entre os cidadãos do Japão é idolatrada quase que cegamente, numa relação que beira a religiosa, o que Saigo aprende na medida em que o filme é concluído. O personagem de Kuribayashi apresenta uma evolução contrária à do padeiro: na medida em que a guerra caminha, ele é capaz de aceitar a vitória mais num âmbito pessoal do que como seu dever enquanto general do exército imperial.

A honra e a família começam a ganhar um papel maior em suas motivações, ao mesmo tempo em que o fato dele conhecer a cultura norte-americana por ter vivido nos EUA é essencial para guiar seus atos. Por isso, na medida em que o filme evolui, outra importante questão é fragilizada no duelo entre nações: a nacionalidade em si, já que os personagens humanizam-se durante o mês de conflito na ilha, questão vidente não somente em Cartas de Iwo Jima, mas também em A Conquista da Honra.

Por isso, as duas produções são complementares e essenciais para que haja o entendimento completo do tipo de narrativa que Eastwood desenvolve. O diretor demonstra ter a sensibilidade ideal para mostrar esses valores na tela. A fotografia apagada, que só ganha vida, ironicamente, no vermelho do sangue derramado e da bandeira japonesa, reforça a visão em relação ao conflito: são mínimos os momentos de vida numa guerra. Mas eles existem e é esse o foco principal do filme.

* Postado por: Gabriella às 22h25

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Duas-Caras é escolhido para The Dark Knight

Vários rumores cercam a continuação de Batman Begins, The Dark Knight, de Christopher Nolan.
Apesar de ainda estar indefinido o nome de quem substituirá Katie Holmes no papel de Rachel Dawes, o vilão Duas-Caras já foi escolhido: trata-se de Aaron Eckhard (Dália Negra).
Eckhard fará o papel de um promotor público que se torna aliado de Batman (Christian Bale) em sua busca pelo Coringa (Heath Ledger). Após um acidente, ele se torna o vilão de dupla personalidade.
As filmagens devem começar no mês que vem. A estréia está prevista para 18 de julho de 2008.

 >>> Aaron Eckhard

* Postado por: Gabriella às 22h24

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Anunciada data de estréia de Indiana Jones 4.

Depois de muitos contratempos, a Paramount Pictures anunciou a data de estréia para Indiana Jones 4 que, por enquanto, recebeu o nome de Fourth Installment of the Indiana Jones Adventures. O lançamento será no dia 22 de maio de 2008, feriado do Memorial Day, nos EUA.
Com direção de Steven Spielberg e produção de George Lucas, o quarto filme do arqueólogo será ambientado em 1950. Quanto ao elenco, ainda não há novidades. Apenas Harrison Ford está confirmado como Indiana Jones.
Recentemente, Sean Connery afirmou que estava esperando ler o roteiro para decidir se voltaria a interpretar o pai de Indiana Jones. Outros atores como Karen Allen (Mar em Fúria), Natalie Portman (V de Vingança) e John Rhys-Davies (O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei) estão cogitados para atuarem na produção.

 

Harrison Ford e Sean Connery em Indiana Jones e a Última Cruzada

* Postado por: Gabriella às 22h01

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